KIRSTINE STUBBE TEGBJÆRG
描绘梦想之声
Kirstine Stubbe Teglbjærg将新专辑的主题设定为“蜕变”。新事物的出现往往意味着旧事物的消亡,好比蛇为了生存而不断蜕皮,这就是新陈代谢。
她是举世瞩目的音乐团体“蓝色基地”(Blue Foundation)的成员,最近她发布了首张个人专辑《Hamskifte》(《蜕变》,编辑)。
我们给她打电话时,她恰好在哥本哈根的家中喝茶。我们问她,为何将自己制作的这张专辑取名为“蜕变”?
反思它的象征意义
这个名称有若干含义。西方文化由于受到《圣经》的影响,大多数人对于蛇有着不良的印象。但我发现并非所有的文化都是如此 - 譬如3000多年前的苏美尔文化。
我赞同苏美尔文化的观点,即蛇及其蜕皮过程都是积极的,这代表着自我更新和自我转变。这绝非是彻底颠覆而是一种适度的改变,Kirstine Stubbe Tegbjærg如是说。
自我蜕变
她还说,多年来自己一直是蓝色基地的乐队成员,但现在希望突破这一局限,专辑名称也涵盖了这层意义。
而最重要的是,这张专辑让她有机会学到新的技能并且实现了个人的发展。在制作这张专辑时她学到了鼓声、节奏元素、律动和节拍等方面的运用技巧,这使得这张专辑更具震撼力。
埋头音乐
- 她说,我将自己独自关在录音室里埋头工作。就像蛇为了蜕皮而躲在寂静的一隅。这个过程虽然让我感到脆弱和孤独,但蜕变常常发生在空洞和黑暗之中,所以我必须接受这种考验。
个人蜕变及专辑完成是否让你获得了你需要的心灵救赎?
是的。从《Drømmenes Lyd》(“梦想之声”,编辑。观看下面的视频)等等歌曲之中你能够感受到。我从陈旧的躯体中破茧而出,以全新面貌回到这个世界。与内心世界的蜕变不同,真正的内心演出需要放开自我、尽情表演。我学会了如何决策,如何策划录音,Kirstine Stubbe Tegbjærg如是说。
女艺术家问卷调查
Kirstine曾是国际知名乐队“Blue Foundation”的核心灵魂人物,与大型唱片公司合作多年,推出过《Eyes on Fire》等传唱不衰的金曲……现在她需要寻找新的灵感源泉 - 类似的女艺术家还有摄影师Sally Mann、画家Anna Anker及音乐家Patti Smith和Kate Bush。
她们是如何处理的?如何兼顾家庭与事业?在开展艺术创作时是否能同时照顾好家庭?
寻找和焦虑
专辑的主题是死亡与重生,而不安与求索构成了主基调。《Eyes on Fire》等众多歌曲体现出了这种对比。从某种意义上讲,我觉得自己已经死了。大桥正在燃烧毁灭,一切从零开始。为了构建新事物我必须打破陈旧。
- 《Drømmenes Lyd》(梦想之声)恰似轻盈绽放的生命之花,像是整日坐在阳光温暖过的门阶上,静静享受着平凡的美好。这让人感受到存在的意义。
- 她说,生活往往充斥着痛苦与挣扎,远非这样的恬然安详。黑暗、焦虑、怀疑和求索的情绪同样清晰地贯穿整张专辑 - 如《Broerne Brænder》(即《Bridges Burn》,编辑)。
必须改变
- 她接着说,众所周知,当我们遇到某些事情时,会产生愤怒、暴躁等情绪。我们必须直面内心真实的自己并且努力渡过逆境,也可以借此蜕变塑造出更完善的自几。
自然而率性的声音
因此,现在有很多歌曲中都加入了表现城市嘈杂和拥堵的声音元素。
因为生活既美好又异常嘈杂 - 而音乐反映了你的生活。《Hamskifte》就是依据这样的理念:它记录了生活和创作的过程。你需要用明确的创作意图驾驭声音:
- 在制作音乐时,我追求清晰透明的音质。你需要听到音乐的所有层次,包括更细腻的低频区域和变现力更丰富的高频区域,还有优良的透明度和硬度。我喜欢自然而率真的声音 - 真实生活中的声音也是如此,Kirstine如是说。
声音和音箱
- 在着手创作《Hamskifte》之前,我需要自学如何制作音乐,并且要对音效的各个细节做周全考虑。我将现实生活中的声音融入歌曲,并且希望音效不要太过“完美”,从而体现音乐源于生活的真实感。
- 我喜欢的音箱,是能够完全重现原声且不添加任何声音修饰的。另外,我喜欢那些有破碎感的声音和氛围。
- 在《Hamskifte》中我尝试加入鼓点以配合整首歌曲躁动、含蓄的氛围。但在制作过程中我觉得鼓点有些过于“优雅”,于是转而采用吉他音箱来制作鼓声,以便获得破碎感。
- 我喜欢在噪声里面同时混合“粗糙”的声音和优美的和声或旋律 - 就像轻纱笼罩般的感觉。你能从中感受到一些美妙的东西,她解释道。
为剧院和生活而作的新音乐
目前,Kirstine正着手写作歌曲,为2014年和2015年的两场剧场演出做准备,并同时作为北欧理事会音乐奖的提名歌曲去参赛。
此外,她还要创作新的专辑,并且很有可能再次发布英文版专辑。在完成内在蜕变之后,她觉得自己已经有能力进一步融入这个世界,也许会与其他艺术家开展艺术合作。
蜕变现已结束;将会呈现崭新元素。
《Hamskifte》充满了双重性:生命与死亡,火与冰、美与丑、平静与喧闹。这些都促使大家思考“我们是谁”及“我们成为了什么样的人”。Kirstine已准备好做出改变,并且勇于接受新的挑战、新的音乐及新的声音:
- 声音对我来说非常重要。我们生活在一个充满声音的世界。万物都有声音,从行星、太空乃至最微小的昆虫,无不发出各自的声音。
- 在我看来,声音是构建世界的素材同时又活跃在生活的方方面面。能够每天与声音打交道,我深感庆幸,Kirstine是这样总结本次谈话的。
www.kirstinestubbeteglbjaerg.com
Kirstine Stubbe Teglbjærg将新专辑的主题设定为“蜕变”。新事物的出现往往意味着旧事物的消亡,好比蛇为了生存而不断蜕皮,这就是新陈代谢。
她是举世瞩目的音乐团体“蓝色基地”(Blue Foundation)的成员,最近她发布了首张个人专辑《Hamskifte》(《蜕变》,编辑)。
我们给她打电话时,她恰好在哥本哈根的家中喝茶。我们问她,为何将自己制作的这张专辑取名为“蜕变”?
反思它的象征意义
这个名称有若干含义。西方文化由于受到《圣经》的影响,大多数人对于蛇有着不良的印象。但我发现并非所有的文化都是如此 - 譬如3000多年前的苏美尔文化。
我赞同苏美尔文化的观点,即蛇及其蜕皮过程都是积极的,这代表着自我更新和自我转变。这绝非是彻底颠覆而是一种适度的改变,Kirstine Stubbe Tegbjærg如是说。
自我蜕变
她还说,多年来自己一直是蓝色基地的乐队成员,但现在希望突破这一局限,专辑名称也涵盖了这层意义。
而最重要的是,这张专辑让她有机会学到新的技能并且实现了个人的发展。在制作这张专辑时她学到了鼓声、节奏元素、律动和节拍等方面的运用技巧,这使得这张专辑更具震撼力。
埋头音乐
- 她说,我将自己独自关在录音室里埋头工作。就像蛇为了蜕皮而躲在寂静的一隅。这个过程虽然让我感到脆弱和孤独,但蜕变常常发生在空洞和黑暗之中,所以我必须接受这种考验。
个人蜕变及专辑完成是否让你获得了你需要的心灵救赎?
是的。从《Drømmenes Lyd》(“梦想之声”,编辑。观看下面的视频)等等歌曲之中你能够感受到。我从陈旧的躯体中破茧而出,以全新面貌回到这个世界。与内心世界的蜕变不同,真正的内心演出需要放开自我、尽情表演。我学会了如何决策,如何策划录音,Kirstine Stubbe Tegbjærg如是说。
女艺术家问卷调查
Kirstine曾是国际知名乐队“Blue Foundation”的核心灵魂人物,与大型唱片公司合作多年,推出过《Eyes on Fire》等传唱不衰的金曲……现在她需要寻找新的灵感源泉 - 类似的女艺术家还有摄影师Sally Mann、画家Anna Anker及音乐家Patti Smith和Kate Bush。
她们是如何处理的?如何兼顾家庭与事业?在开展艺术创作时是否能同时照顾好家庭?
寻找和焦虑
专辑的主题是死亡与重生,而不安与求索构成了主基调。《Eyes on Fire》等众多歌曲体现出了这种对比。从某种意义上讲,我觉得自己已经死了。大桥正在燃烧毁灭,一切从零开始。为了构建新事物我必须打破陈旧。
- 《Drømmenes Lyd》(梦想之声)恰似轻盈绽放的生命之花,像是整日坐在阳光温暖过的门阶上,静静享受着平凡的美好。这让人感受到存在的意义。
- 她说,生活往往充斥着痛苦与挣扎,远非这样的恬然安详。黑暗、焦虑、怀疑和求索的情绪同样清晰地贯穿整张专辑 - 如《Broerne Brænder》(即《Bridges Burn》,编辑)。
必须改变
- 她接着说,众所周知,当我们遇到某些事情时,会产生愤怒、暴躁等情绪。我们必须直面内心真实的自己并且努力渡过逆境,也可以借此蜕变塑造出更完善的自几。
自然而率性的声音
因此,现在有很多歌曲中都加入了表现城市嘈杂和拥堵的声音元素。
因为生活既美好又异常嘈杂 - 而音乐反映了你的生活。《Hamskifte》就是依据这样的理念:它记录了生活和创作的过程。你需要用明确的创作意图驾驭声音:
- 在制作音乐时,我追求清晰透明的音质。你需要听到音乐的所有层次,包括更细腻的低频区域和变现力更丰富的高频区域,还有优良的透明度和硬度。我喜欢自然而率真的声音 - 真实生活中的声音也是如此,Kirstine如是说。
声音和音箱
- 在着手创作《Hamskifte》之前,我需要自学如何制作音乐,并且要对音效的各个细节做周全考虑。我将现实生活中的声音融入歌曲,并且希望音效不要太过“完美”,从而体现音乐源于生活的真实感。
- 我喜欢的音箱,是能够完全重现原声且不添加任何声音修饰的。另外,我喜欢那些有破碎感的声音和氛围。
- 在《Hamskifte》中我尝试加入鼓点以配合整首歌曲躁动、含蓄的氛围。但在制作过程中我觉得鼓点有些过于“优雅”,于是转而采用吉他音箱来制作鼓声,以便获得破碎感。
- 我喜欢在噪声里面同时混合“粗糙”的声音和优美的和声或旋律 - 就像轻纱笼罩般的感觉。你能从中感受到一些美妙的东西,她解释道。
为剧院和生活而作的新音乐
目前,Kirstine正着手写作歌曲,为2014年和2015年的两场剧场演出做准备,并同时作为北欧理事会音乐奖的提名歌曲去参赛。
此外,她还要创作新的专辑,并且很有可能再次发布英文版专辑。在完成内在蜕变之后,她觉得自己已经有能力进一步融入这个世界,也许会与其他艺术家开展艺术合作。
蜕变现已结束;将会呈现崭新元素。
《Hamskifte》充满了双重性:生命与死亡,火与冰、美与丑、平静与喧闹。这些都促使大家思考“我们是谁”及“我们成为了什么样的人”。Kirstine已准备好做出改变,并且勇于接受新的挑战、新的音乐及新的声音:
- 声音对我来说非常重要。我们生活在一个充满声音的世界。万物都有声音,从行星、太空乃至最微小的昆虫,无不发出各自的声音。
- 在我看来,声音是构建世界的素材同时又活跃在生活的方方面面。能够每天与声音打交道,我深感庆幸,Kirstine是这样总结本次谈话的。
www.kirstinestubbeteglbjaerg.com
- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk
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