多年的努力终于有了结果，达尼自豪地推出其旗舰产品——KORE。它是创新、优雅和卓越音质的完美展现。

DALI KORE音箱是黑檀木和金色装饰的精致融合，给人留下了深刻的印象。尽管不是近年来市场上最高的落地音箱，但1.675米的KORE凭借其庞大的尺寸和厚重感非常引人注目。

 

 设计

KORE的每个音箱都重达148kg，而算上运输木箱的重量更是达到了惊人的248kg。采用了一种 "脚轮和坡道"的方法来简化开箱和安装过程，使这些巨大的音箱能够顺利地从箱子里推出来并就位。就位后，可以放下脚钉来支撑音箱，而脚轮可以小心地移除并储存起来，以备将来需要再次移动音箱时使用。

 

KORE的卓越性能是由其技术规格而不是其美学特征所决定的。然而，该音箱迷人的工业设计也令人印象深刻。原本将一个290毫米的低音单元放在箱体的高处会造成稳定性问题，但这一点通过使用混凝土和树脂的混合材料建造支腿和32公斤的基座得到了解决。

树脂具有双重作用，既能稳定箱体又能给予听众一定的敬意。音箱的倾斜度可以根据听众的喜好来调整。两个低音单元在面板上的位置以及它们的轻微角度，是KORE整体输出校准的一个组成部分，优化后的收听距离为3米。

 

KORE音箱制作精美，突出了其近12英寸的低音单元。它们拥有双音圈平衡单元和第二代软磁复合材料(SMC)技术。实现双音圈的目的是延长磁路的线性性能，这样当一个音圈离开周围磁场时，另一个音圈会取代它的位置。

这样做消除了方向非线性，从而减少了失真并增加了最大输出。短路环也被用来使音圈电感线性化，最大限度地减少失真。实际上，所有三个动态单元都坚持相同的“平衡驱动”理念，尽管中音单元的振幅明显减少，只有178毫米。

 

KORE音箱还采用木质纤维强化纸浆制成的夹层音盆，达尼过去曾使用过这种材料，并以其丰富的色彩和自然的纹理而闻名。低音单元安装在单独的72升反射式箱体中，并有倾斜的端口，通过后部的一对板条式排气管排出，提供标称的22Hz端口调谐频率。

另一方面，中音单元安装在一个衰减的开放的箱体中。这些单元与一个35毫米软织物球顶高音单元和一个10×55毫米超高频平面/带式单元相结合，形成了EVO-K单元，这是达尼EPICON音箱的改进版本。分频器的工作频率为390Hz、2.1kHz和12kHz，采用分体式设计，低音部分安装在一个厚重的复合底盘上，中音到高音部分由靠近这些单元的第二块电路板处理。

 

KORE的箱体是由28毫米厚的桦木层压复合材料制成的，由一家专门生产弧形的丹麦家具制造商建造。箱体还包含由压铸铝、热固性树脂和铸造复合材料制成的结构元素。

箱体的内部是隔开的，确保音箱的每个部分都在自己的空间内运作。为了实现非平行的表面，隔板上安装了支撑箱体的层压桦木架。箱体的特点是采用深色的表面处理，其纹理旨在容纳这些单元，保持它们的气密性，并最大限度地减少噪音。

 

KORE也相对容易定位，达尼建议音箱之间的距离为3-5米，距离身后的墙壁1-2米，并远离角落。如果设置符合经典的“等边三角形”布局，则不需要任何进一步的调整。

达尼的目标是优化KORE设计的分散特性，使直达声和反射声具有相似的音调特性。KORE被设计成一个稳定的、相对容易的放大器负载，其标称阻抗为4欧姆，72Hz时最小阻抗为3.2欧姆，灵敏度为88dB/W/m。

 

声音表现

在聆听芝加哥交响乐团演奏的德沃夏克第九交响曲时，我对宏大而令人印象深刻的音质画面、出色的管弦乐动态和细节印象深刻。

这张唱片有点“大乐队”的味道，并不算是发烧友的挚爱，但KORE提供了令人难以置信的速度和力量，特别是铜管乐器部分。

Lake St. Drive翻唱的《Automatic》来自他们的《Fun Machine: The Sequel EP》，它具有坚实的成像，重点强调Rachael Price的人声和大胆、有力的低音和鼓声，以及该乐队其他成员的大量信息。

KORE音箱也在Unthank乐队的新专辑《Sorrow Away》中展示了它们的能力，《Waters Of Tyne》以更多的人声为特色，并允许音箱传达这首歌可爱和清晰。尽管尺寸很大，但KORE可以产生一种速度和轻盈的感觉，正如John Wilson版Harold Arlen的《The Wizard Of Oz》中所展示的那样。

KORE在再现Ben Liebrand的新版《Nothing Like The Sun》中Sting演唱的《Englishman In New York》时低音的速度和控制方面也很出色，还有细腻的打击乐和伴奏弦乐。KORE还巧妙地处理了Branford Marsalis的萨克斯独奏，DJ MONK对《Fragile》的“混音”演绎展示了音箱处理挑战性材料的能力。

KORE音箱在演绎David Bowie的《Moonage Daydream》配乐时给人留下了深刻的印象，特别是混音和现场录音。然而,原始单曲版本《Starman》展示了KORE在融入“小合奏”感觉方面的能力。

 

KORE有能力保持出色的声场，所有的细节都非常集中，这一点也在Michael Wollny Trio最近发行的《Ghosts》专辑中的《She Moved Through The Fair》得到了证明。钢琴、低音和钹都演奏得很优美，有着恰到好处的冲击力和微妙的细微差别。

KORE出色地处理了Sondheim的《Into The Woods》中复杂的细节和动态，尤其是在“序幕”部分。当音箱熟练地在不同的角色和情节点之间穿梭时，音乐剧的神奇氛围被有效地传达出来。

 

KORE在Iggy Pop对Leonard Cohen的《You Want It Darker》的演绎中有效地传达了一种威胁感，这首歌来自《Here It Is》致敬专辑。与此同时，Mavis Staples的《If It Is Your Will》得益于Immanuel Wilkins令人印象深刻的萨克斯独奏，音箱呈现出令人愉快的清晰度。

KORE在《巴赫：管弦乐组曲》专辑中的表现得异常出色。它给人以宏大、大胆、清晰的印象，让人感受到音乐家们在真实空间中表演的细节以及与音乐的交流。铜管和弦乐是一种享受，The Manhattan Transfer乐队的《Twilight Zone/Twilight Tone》中美妙的人声甚至具有超越50年前的原版的奇妙的空灵之声。

 

管弦乐的效果像隆隆的雷声，给这首歌增加了一种威胁感，而KORE轻松地处理了这一切，使这首曲子在摇滚的同时传达出一种明显的不安感。

在Vicky Chow的《first set of Philip Glass etudes》中，也可以看到KORE在传递一种坚实的存在感方面的优势。音箱不仅准确地演绎了每个音符的衰减，而且还捕捉到了乐器的真实感。同样，虽然曲谱简单，但Foy Vance的《Republic of Eden》却因KORE传达生动的表演视角的能力而变得栩栩如生。

 

结论

总而言之，KORE音箱提供了非凡的音频体验，也提供了清晰而细致的声场，使每一种类型的音乐都得到了最好的体现。它们擅长以非凡的真实感再现人声和乐器，其传达存在感和深度的能力令人敬畏。无论你是古典音乐爱好者、爵士乐爱好者，还是摇滚乐迷，KORE音箱都会让你感觉自己置身于现场音乐会的前排。