在2012年北京国际音响展上，我第一次聆听到达尼CD3。记得当时的感受是极为震惊。当然这很大部分要归功于当时播放的顶尖级设备。音箱更是达尼旗舰级EPICON8。无论如何CD3给我留下了非同寻常的印象。那么，在我的IKON2 MK2上，达尼CD3会有什么样的表现是我最想知道的。值得幸运的是，现在这张达尼CD3就在我的手上。

我并没有急于立刻聆听CD3，而是先上网查询了达尼官网对CD3的介绍。这主要是因为CD3的选曲几乎都是北欧流行歌手作品的精选。而我对流行音乐并不熟悉更不用说了解。而对现代西方流行音乐的知识几乎是0。在不了解歌词的情况下，只能先在达尼官网上给自己做一点功课。就是凭借这一点点的西方流行音乐知识，我开始了对达尼CD3的聆听。

没有播放前，我心里是打鼓的，虽然我的设备与北京音响展上相差甚远，不过有了对达尼CD2的聆听经验，心想CD3也一定不会辜负太多。我依旧是把翩美功放的音量调到30，这是我正式聆听时常用的音量。没有想到派特.麦西尼的第一声吉他的拨弦就使我大为震惊。CD2的第一首曲子也是吉他，但是CD3这一首吉他给予我的感受好像是从没有听到过如此真实的现场感和丰富的表现力。整体16首曲子听完，给我的印象是，CD3比CD2有着更大的动态，和更厚重的低音。录音好像也更加精致，尤其是人声和器乐的表现力更为现场感，声场更为宽厚。每一首歌的间奏都是不可忽略。即使没有人声，这些器乐的合奏也是极为精致优美到心醉。从达尼官网得知，CD3收录的很多单曲都是用世界最现代最顶尖级的录音调音设备制作的。怪不得有如此好的音响效果。

经过数次聆听这张CD后，给我的感觉是，好像CD3的制作者有意提高了一点点输出电平和动态，这就是使得达尼音箱的低音提升到更高的表现力。至少在我的IKON2 MK2上感觉是如此。这令我非常吃惊，当我闭上眼睛闭气聆听时，IKON2 MK2在我面前消失了，宽阔的音场，明亮的高音，一层层涌浪一样的低音铺地而来直抵心脏，它已经不再是一对书架箱。这应了我曾经的认知：一张精致优秀的CD可以立马改变你的音响设备的表现力。

当然，令我奇怪的还有，虽然这张CD所收集的单曲大都是流行歌曲和乐曲，可是对于我这个古典音乐爱好者来讲，仍然有着强烈的感受。我几乎很少听大陆，香港和台湾的流行歌曲。无论是从音乐角度还是从音响角度都很难让我进入流行音乐的文化。我只所以认为这张CD3不同。第一我喜欢曲调有旋律的慢歌，CD3的歌大都是这样的。第二，我喜欢表现个人自我内心矛盾的歌曲，不喜欢那些泛泛表现爱和失落的大众情歌。CD3是这样的。第三，这张CD的选曲在表现形式和内容上非常丰富，代表了北欧和西方流行乐坛的最新动态。第四，尤其让我欣喜的是它收录的了赵聪的一首琵琶曲“春江花月夜”，一首完全不同于以前的，但是又是完全不失原味的风格不同的“春江花月夜”。它完全改变了我以前对民乐合奏的看法。

CD3的第四曲-琵琶协奏曲“春江花月夜”。开篇几声明亮的拨弦，拨指在琴弦上滑动的泛音清晰可见，是声音为什么说可见，因为那种声音的细节和现场感太强了。接着在紧凑有力而低沉的鼓声和富有感染力的人声合唱伴奏下，琵琶拨出“春江花月夜”的主弦律。琵琶发出的每一声音节都富有丰富的泛音，清晰可见。高音有着极其强烈的感染力。达尼官网是这样形容的：清脆婉转，通灵悦耳，悠扬柔和。震撼力极强的民乐器合奏把乐曲带入高潮。IKON2 MK2音箱丝毫没有乱了阵脚，清晰的各种民乐乐器的声音好像用带子困成一束扑面而来。作为发烧友，你会不禁高呼过瘾。之后又是低沉稳重的有节奏的鼓声转入戏剧性的低潮。结尾处又回归平静。这首“春江花月夜”是Hans Nielsen精心打造的音乐杰作。录制过程分别在中国，丹麦和布拉格进行。是来自不同文化背景和不同音乐教养的音乐家们的共同合作开创了这种全新的表达形式。在传统的中国琵琶曲中加入包括西方现代音乐的多种音乐元素和表现形式。这样大大增加了这首琵琶曲的音乐欣赏性。对于发烧友来讲这首“春江花月夜”绝对是音响性极高的音乐。琵琶的高音和电子音乐的沉厚低音，人声合唱和民乐器的合奏高潮，以及极其丰富的音乐细节，都在考验和测量音响器材的水准。

第六首单曲是丹麦流行/摇滚二人组合的“on a long lonely night”(寂寞长夜)。有趣的是，我刚一开始听，感觉平平，没有什么可以说的。我忽然记得，达尼官网说听这首歌时首先要把音量提高一些。于是我把功放音量从30调高到40（翩美功放即使把音量调高到50，也不会出现任何细微电流声）。听感较此前决然不同，嗓音气声的细节，伴奏的感染力都大大提高。原来平淡无奇的二人和声变得极为优美生动，动态也出来了。IKON2 MK2的表现也极好，没有任何发刺打边的地方，应付游刃有余。

CD3的第七首是丹麦爵士歌手sinne eeg的歌“我的宝贝”和第八首PO8音乐组合的nick luca和craig schumacher的歌“leather”。这两首单曲有许多共同又有许多不同，让我印象极为深刻，使我对西方流行音乐有了新的认识。最重要的是，对于发烧友来讲，这两首单曲非常具有人声的音乐欣赏性和音响性。

这首歌是丹麦歌手sinne eeg的原创作品，歌曲的开头匠心独具地录了一段mads vinding的原声低音独唱。非常好的录音，好像歌手在你面前单独为你低声吟唱。在sinne eeg开始歌唱时，你可以清晰听见她准备发声前的运气声音。这两个歌手的录音有不同的嗓音，不同的气声，不同的演唱风格，却是相辅相成，完美组合，极具欣赏性。

而nick luca和craig schumacher的歌“leather”则是很随意地吟唱风格，里面的人声和乐器的发声都栩栩如生，甚至出现麦克风和外界的嘈杂声音。正式这种风格的录音缔造出亲临现场，当面聆听歌手吟唱的感受。相同的地方是，这两首单曲的录制都是动用了世界顶尖的录音设备录制，调音台的精心制作，所以使这两首歌的录音的临场效果好到极致，捕捉到的每一个音符的细节清晰到令人吃惊，使聆听者感受到极大的音响享受。

尽管CD3的每一首单曲都是可圈可点的。特别值得一提的还有第16首，这首电子合成音乐whispers(窃窃私语)非常独特。除了非常有音乐感的旋律和制作精致的录音以外，他的电子合成调音技术堪为观止。虽然是双声道，但是你可以清晰地听到两个音箱水平声场范围以外的声音效果。清脆的响板和响铃的声音好像是从极远的地方传过来的。能使你明显地在三维空间上感受到神奇的体验，声音效果在你的脑袋四周回响，好像不是从双耳进入大脑。IKON2 MK2放出的噗噗而来的乐曲的低音几乎到了极限。但是你能感受的到，而且是从你的双手的汗毛上的震动感受到的。他的声场定位不但是乐器的定位感，最不可思议的是，电子合成器模仿人的极低的气声，是在空气中飘荡的，你可以感觉到那声音移动的位置。如果电影制作人把这种技术搬上银幕，作为恐怖电影的配音，会吓死人的。所以这首电子音乐的音响效果可想而知。我想可得而知的还是，你的音响器材达到多么高级的水平，这首音乐也会随之而发挥到什么水平。高音，低音，定位感，声场，心灵的感受以及对于心脏的考验。

总之这款达尼CD3是与CD2不同风格的CD。更厚重的低音，更大的动态，更精致的制作，从更多方面反映了现代音乐的要素，也充分说明了当前的录音技术和调音技术达到了极其高的水准，可以把CD介质的唱片提高到更具有音乐性和音响性的超高水平。这使得习惯听CD的音乐发烧友们可以继续坚持自己的初衷不动摇。